Uraufführung von Eduard Hayrapetyan bei Konzert mit Armenian State Symphonie Orchestra – Elbphilharmonie Hamburg – 2018

Uraufführung von Eduard Hayrapetyan 

Konzert mit Armenian State Symphonie Orchestra unter der Leitung von Sergey Smbatyan 

von Klaus J. Loderer

Eine Veranstaltungsreihe zum Thema Kaukasus widmet sich in der Elbphilharmie derzeit verschiedenen Musikrichtungen aus Georgien, Armenien und Aserbaidschan. Am 28. März fand das Eröffnungskonzert mit dem Armenischen Staatssinfonieorchester (Armenian State Symphony Orchestra) im großen Saal der Elbphilharmonie statt. Das noch als Armenisches Jugendorchester angekündigte Ensemble überraschte mit dem Elan seines Spiels.

Narek Hakhnazaryan und das Armenian State Symphony Orchestra
unter Sergey Smbatan
Foto: Daniel Dittus

Einleitend war die Uraufführung einer Auftragskomposition der Elbphilharmonie für das Orchester zu hören, dass Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 4 von Eduard Hayrapetyan. Dem Cellisten Narek Hakhnazaryan komponierte Hayrapetyan dieses Werk gewissermaßen auf den Leib. Die solistische Leistung war auch herausragend. Der Cellist bedankte sich für den großen Beifall mit einem katalanischen Lied als Zugabe. Insgesamt stellte sich der 1949 in Jerewan geborene Hayrapetyan mit der Komposition in die Tradition der sinfonischen Musik der 1920er Jahre. Der im Konzert anwesende Komponist zeigte sich ergriffen von Aufführung seines Werks.

Kontrastreich dirigierte Sergey Smbatan die zweite Sinfonie  von Aram Khatschaturian. Mit geradezu brutaler Lautstärke setzt das Werk ein. In den Marschmotiven eine Assoziation des Zweiten Weltkriegs zu sehen, bietet sich an, entstand das Stück doch 1943. Ob man in dem Stück wirklich einen Protest gegen den Krieg sehen kann, wie der Komponist laut Programmheft später behauptet hat, sei einmal dahin gestellt. In der Sowjetunion wurde das Stück durchaus als patriotisch eingestuft. Die zu unglaublichen Klangmassen anschwellenden Crescendi sind jedenfalls beeindruckend. Eine ziemlich pathetische Musik trotz gelegentlicher harmonischer Brechungen.

Und dann kam er doch noch. Mit der zweiten Zugabe sorgte das Orchester dann für Standing Ovations und Bravo-Stürme. Dies war sicher nicht nur dem Stück, nämlich Khatschaturians berühmten Säbeltanz geschuldet, sondern auch dem nun wirklich hinreißend effektvollen Spiel.

Das Publikum dieses Konzerts scheint wenig Konzerterfahrung besessen zu haben. Den üblichen Brauch erst am Ende eines Stücks zu klatschen kannte es jedenfalls nicht. So wurde eifrig jeder Satz der zweiten Sinfonie beklatscht, was den auswendig dirigierenden Sergey Smbatyan jedes Mal ziemlich aus der Konzentration riss.

28. März 2018

Elbphilharmonie Hamburg, großer Saal




Kommentare

Kommentar veröffentlichen

Beliebte Posts aus diesem Blog

Skandal: Enrico Caruso und die spektakuläre Trennung von Ada Giachetti

Bild
Rodolfo und Mimì oder doch eher Marcello und Musetta? – Enrico Carusos Beziehung zu Ada Botti Giachetti ging spektakulär auseinander –  von Klaus J. Loderer So leidenschaftlich wie die Beziehung zwischen Rodolfo und Mimì in Puccinis Oper „La Bohème“ so verlief auch die Beziehung des Tenors Enrico Caruso mit der Sopranistin Ada Botti Giachetti, die sich übrigens während einer Aufführung genau dieser Oper kennenlernten, als sie die genannten Rollen sangen. Die Aufführung in Livorno entsprach gewissermaßen dem ersten Akt der Oper. Es folgte eine mehrjährige Liebesbeziehung als zweiter Akt. Der Opernfreund weiß, was im dritten Akt folgt. Allerdings war das, was Caruso und Giachetti an öffentlichem Streit veranstalteten eher mit den Eifersuchtsszenen der Opernfiguren Marcello und Musetta vergleichbar. Den frühen Tod erlitt dann der Tenor, nicht die Sopranistin. Enrico Caruso und ein Vitrola-Grammophon (Ausschnitt einer historischen Fotographie) Caruso und Giachetti Zu den legendären Tenören
Mehr anzeigen

Filmbesprechung: „Frühling in Paris“ (Seize Printemps) von Suzanne Lindon

Bild
Das Mädchen und der Schauspieler – vom Zauber der ersten Liebe  – Suzanne Lindons Filmerstling „Frühling in Paris“ –  von Klaus J. Loderer Eine berührende Szene steht im Mittelpunkt dieses Films: ein Mann gibt in einem Café einer jungen Frau seine Kopfhörer, damit sie seine Lieblingsmusik hört. Er kennt die Musik so gut, dass er weiß, was sie gerade hört. Beide beginnen sich synchron zur Musik zu bewegen. Eine Choreographie entwickelt sich, entwickelt sich, soweit es für am Tisch sitzende Personen möglich ist. Die schöne Szene nimmt ziemlich exakt die Mitte des Films „Frühling in Paris“ ein. Sie wiederholt sich einige Minuten später. Nun stehen beide auf der Bühne eines Theaters. Und wieder entwickelt sich die Choreographie, symbolisiert uns die noch junge Liebesbeziehung – stellt allerdings auch einen der wenigen intensiven Momente dar, die diesem Paar vergönnt ist. Das Paar ist die sechzehnjährige Schülerin Suzanne und der fünfunddreißigjährige Schauspieler Raphaël. Szenenfoto aus „F
Mehr anzeigen

Vor der Oper: das historische Café Rommel in Erfurt

Bild
Vor der Oper: das historische Café Rommel in Erfurt Zu den wenigen Cafés mit historischer Einrichtung in Deutschland gehört inzwischen Café Rommel in Erfurt. Es versprüht mit seiner historischen Einrichtung den Charme eines Wiener Kaffeehauses und ist mit seiner Holzvertäfelung, den Glastüren, Spiegeln und Sitznischen bis hin zu den Schiebefenstern ein Kleinod. Café Rommel in Erfurt Foto: Klaus J. Loderer Das Café Rommel ist nicht so direkt in der Nähe der Oper, eher auf der anderen Seite der Innenstadt ganz in der Nähe des Augustinerklostern und des Stadtmuseums im Haus zum Stockfisch und nicht weit entfernt von Krämerbrücke und Kaisersaal. Durch die Lage an der Johannesstraße ist das Café Rommel mit der Straßenbahn leicht erreichbar und liegt zwischen den Haltestellen Augustinerkloster und Stadtmuseum. Da die Johannesstraße zum Teil etwas heruntergekommen wirkt, ist sie nicht gerade eine touristische Flaniermeile, insofern ist das Café eher wenig von Touristen besucht sond
Mehr anzeigen